종(鐘)을 모티프로 소리와 울림을 표현하는 정미나(작가명: 미나벨, Minabell) 작가가 오는 9월 16일부터 30일까지 포항 중앙갤러리 제1관에서 첫 개인전 《첫 번째 울림》을 연다. 이번 전시는 작가 활동의 본격적인 출발을 알리는 자리로, 종소리를 매개로 전해지는 소통과 위로, 기억의 의미를 회화적으로 담아냈다. 전시장에는 50호 규모의 메인 작품 〈첫 번째 울림〉을 비롯해 약 25점의 회화와 오브제 작품이 선보인다. 정 작가는 파스텔톤의 색감과 유리·보석을 연상시키는 질감을 활용해 작품에 고급스러움과 따뜻한 울림을 동시에 담았다. 또한 전통 문양, 자연의 풍경, 일상의 소재까지 폭넓게 다루며 관람객이 각자의 방식으로 작품 속 울림을 체험할 수 있도록 했다. 특히 ‘종’이라는 모티프는 예로부터 공동체를 모으고 중요한 순간을 알리는 매개였다. 정 작가는 이를 현대적으로 재해석해 개인과 사회, 작가와 관람객 사이의 소통 창구로 풀어냈다. 울림을 통해 관람객이 각자의 삶을 돌아보고 위로받을 수 있기를 바라는 마음을 작품에 담았다. 정미나 작가는 “미술은 저에게 자유이자 치유이며, 동시에 세상과 소통하는 언어입니다. 이번 전시가 관람객들에게 작은 위로나 새로
야생화 엉겅퀴를 작품 소재로 삼아온 나경희 작가는 9월 1일부터 14일까지 포항시 북구 중앙동 중앙갤러리 1관에서 개인전을 열었다. 이번 전시는 Forest Art Festival의 초대 기획전으로 마련되었으며, 전시 제목은 「우리는 흐르는 존재다」이다. 엉겅퀴는 척박한 땅에서도 뿌리를 내리고 꽃을 피우며, 겉으로는 뾰족한 가시를 지녔지만 안으로는 치유와 회복의 본질을 품고 있는 식물이다. 나 작가는 이 엉겅퀴를 “나 자신이자 우리 모두의 상징”으로 삼아, 균열과 상처 속에서도 피어나는 존재의 의미를 작품으로 풀어내고 있다. 나경희 작가의 작업은 캔버스 위에 크랙페이스트로 균열을 재현하는 것에서 시작된다. 균열은 삶의 예측 불허성과 내면의 불안을 상징하지만, 동시에 그 속에서 피어나는 엉겅퀴는 개인의 색과 형태를 찾아 나가는 존재의 여정을 드러낸다. 작가는 “균열 속에서 자기만의 색을 만들고, 타인과의 관계 속에서 확장되고 변화하는 ‘생성의 나’를 표현하고 싶다”고 전했다. 이번 전시에서는 「내 속에 춤추는 색」, 「읽는 자 존재한다」 등 작가의 대표 신작들이 공개된다. 「내 속에 춤추는 색」은 몬드리안의 작품을 패러디한 작업으로, 질서와 절제를 상징하는 수
지난 2025년 7월 31일, 경기도인재개발원에서 대만 타이베이시 공무원 연수단을 대상으로 특별 강연이 열렸다. 이번 강연은 경기도와 타이베이시가 공동으로 추진하는 ‘2025 타이베이시 공무원 경기도 연수’ 프로그램의 일환으로 마련됐다. 이날 강연에는 한국AI작가협회 김예은 협회장이 초청돼 ‘AI와 함께 예술을 다시 그리다’를 주제로 발표했다. 김 협회장은 AI가 창작 과정에 개입하는 다양한 방식과 공공예술 분야에서의 적용 가능성을 소개했으며, 교육과 행정 현장에서 활용할 수 있는 구체적 전략을 제시했다. 김 협회장은 인간 주도형과 AI 주도형 창작 사례를 비교하며, 실제 프로젝트 경험과 콘텐츠 제작 과정을 설명했다. 또한 디지털 창작물의 저작권 문제를 언급하며, 한국AI작가협회와 협력하고 있는 에이팟 플랫폼스(APoT Platforms)를 소개했다. 이 플랫폼은 AI 창작 과정에서 인간의 기여도를 구분해 기록하고, 블록체인과 워터마크 기술을 적용해 저작권 보호를 강화하는 기능을 담고 있다. 강연 후 이어진 질의응답에서는 참가자들의 관심이 집중됐다. 공무원 연수단은 한국의 AI 기반 문화예술 정책과 사례가 공공 행정과 예술 정책 수립에 참고가 될 수 있다는
이미지의 시대는 끝났는가? 아니다. 이제 우리는 이미지에 ‘시간’을 부여한다. 한국AI작가협회가 주관하는 NAUK NAUK 영상 공모전은 이미지를 AI를 이용해 10초의 영상으로 만들어내는 창작 감각 실험이다. 단순한 영상 공모가 아니다. 이 공모전은 무엇을 편집하느냐보다, 무엇을 남기느냐에 관한 이야기다. AI 이미지, 누구의 감각으로 흐르는가 생성형 AI가 제안하는 수천 장의 이미지들. 그중 무엇을 고르고, 어떤 흐름으로 연결하며, 어디에서 멈추게 할 것인가. 창작자는 더 이상 아무것도 없는 백지에서 시작하지 않는다. 대신 이미 생성된 세계 안에서 감각의 우선순위를 정하는 ‘디렉터’로 거듭난다. 이번 NAUK NAUK 영상 공모전은 바로 그 감각을 시험하는 실험이다. 단 10초, 어떤 편집 프로그램도 없이 오직 NAUK NAUK 어플 하나로 제작된 영상. 그러나 그 짧은 시간 안에 담기는 것은 단지 이미지의 나열이 아니라, AI와 인간 사이의 창작적 직관이다. 편집이 아닌, 직관의 실험 출품자는 이미지를 선택하고, NAUK NAUK 앱을 통해 그 이미지를 영상화해 10초 분량으로 완성해야 한다. 외부 편집툴 사용은 금지되며, 이는
프랑스 파리 출신의 사진작가 잔느 듀브레송(Jeanne Dubresson)이 지난 6월 20일 서울 강남 케이리즈갤러리에서 국내 첫 개인전 <HASARD(우연)>의 막을 올렸다. 이날 열린 개막식 행사에는 문화예술계 인사를 비롯한 관람객 다수가 참석해 전시장을 가득 메웠으며, 작가는 유창한 한국어로 관객들과 소통하며 깊은 울림을 전했다. 이날 잔느 듀브레송 작가는 “이 자리에 서게 된 것 역시 제 삶의 ‘우연’이 만들어낸 마법 같은 순간”이라고 운을 뗀 뒤, “작품을 통해 각자 자신만의 상상력과 이야기를 발견하는 또 다른 ‘우연’을 경험하길 바란다”며 첫 한국 개인전에 대한 소회를 밝혔다. 관객들은 그녀의 진심 어린 말과 작품 철학에 큰 박수를 보냈다. 축사에는 홍익대학교 문화예술경영학과 이안 로버트슨(Iain Robertson) 교수가 나서 전시의 의의를 짚었고, 프랑스대사관 협력문화활동부 아카트 빈슨(Agathe Vinson) 시청각 담당관을 비롯한 대사관 관계자, 프랑스 방송인 엘로디, 이탈리아 출신 방송인 테오, 송일준 전 광주MBC 사장 등 다양한 국적과 분야의 인사들이 참석해 자리를 빛냈다. 전시 축하 건배는 전통주 브랜드 ‘복순도가’에
AI 시대, 예술의 기준은 어떻게 바뀌고 있는가. 그리고 그 변화 속에서 예술가와 시장은 어떤 새로운 책임과 가능성을 마주하고 있을까. 세계 미술 시장을 오랜 시간 분석해온 저명한 예술경영학자, 이안 로버트슨(Iain Robertson) 교수는 이러한 질문에 깊이 있는 시선으로 답할 수 있는 인물이다. 런던 소더비 인스티튜트에서 미술 비즈니스학과장을 역임하고, 현재는 한국 홍익대학교에서 교수로 재직 중인 그는 유럽과 아시아 미술시장의 흐름을 날카롭게 분석해왔으며, 최근에는 한국 미술계의 변화에 깊은 관심을 가지고 활동하고 있다. 이번 인터뷰는 서울 케이리즈 갤러리에서 열린 펠리즈 박 작가의 전시 현장에서 진행되었으며, AI 예술과 저작권, 시장 구조의 변화, 그리고 한국 작가들의 국제적 가능성까지 폭넓은 주제를 아우르며 이어졌다. 기술이 예술과 결합하는 전환기의 중심에서, 이안 로버트슨 교수의 통찰은 전통과 혁신, 시장과 철학 사이에서 균형을 찾고자 하는 이들에게 실질적인 나침반이 되어줄 것이다. 다음은 이안 로버트슨 교수와의 인터뷰 전문이다. 김정균 기자: 안녕하세요, 교수님. 바쁘신 일정 중에도 인터뷰에 응해주셔서 진심으로 감사드립니다. 저는 뉴미디어타임
대한민국의 자주독립과 민족정신의 뿌리를 세운 고하 송진우 선생의 탄신 135주년이자 서거 80주기를 맞아, 5월 8일 서울 동작동 국립서울현충원에서 엄숙하고 뜻깊은 추모식이 거행되었다. 이날 행사에서는 단순한 추모를 넘어, 고하 선생의 숭고한 뜻을 오늘에 되살리는 특별한 시도가 펼쳐졌다. 바로 글로벌 문화예술관광 전문기업 로컴(주)이 선보인 ‘고하의 생생한 디지털 탄생’ 프로젝트다. 로컴 노형준 대표는 인공지능 기술을 활용해 선생의 생전 목소리와 철학을 재현하는 영상을 제작했다. 특히 후손인 송상현 서울대 명예교수의 음성을 바탕으로 AI가 학습한 합성 음성을 통해, 생생한 육성이 구현되었다. 영상에 담긴 두 개의 음성은 일제의 압박 속에서도 민족정신을 지켜낸 고하 선생의 핵심 발언이다. 1940년, 창씨개명을 거부하다 퇴학당한 학생의 부모들에게 전한 말씀에서는 “일제는 반드시 망하고, 독립은 반드시 이루어진다”는 확고한 신념이 담겼고, 1911년 일본 유학 시절 학우들에게 강조한 연설에서는 독립운동이 정치, 경제, 산업, 문화 등 각 분야가 함께하는 민족 전체의 운동이 되어야 함을 역설했다. 고하의 시대를 앞선 통찰은 AI를 통해 오늘날까지도 깊은 울림을 전
서울 강남구 삼성동에 위치한 케이리즈갤러리에서 지난 5월 9일, 개인전 'Passion Part II: Forest, Expansion of Passion (숲, 열정의 확장)'을 진행 중인 펠리즈 박(Feliz Park) 작가와 함께하는 특별한 아트 토크 'Le Salon de Feliz (펠리즈의 거실)'가 성황리에 개최되었다. 이번 행사는 펠리즈 박 작가의 작품 세계를 보다 다각적으로 조명하고, 예술을 통한 소통과 공감의 기회를 확대하고자 마련되었다. 행사에는 미술 애호가, 문화예술계 주요 인사, 작가 및 평론가 등 다양한 분야의 참석자들이 자리하여 열기를 더했다. 케이리즈갤러리 김현정 대표는 환영사를 통해 ‘예술을 통해 마음을 나누고 세상을 따뜻하게 연결하는 플랫폼이 되고자 하는 케이리즈갤러리의 비전을 담아 이번 행사를 준비했다’고 밝혔으며, ‘펠리즈 박 작가의 깊이 있는 작품 세계와 함께 다양한 예술 장르가 어우러지는 이 자리가 참석자 모두에게 영감을 주는 시간이 되기를 바란다’고 전했다. 행사는 총 2부로 구성되었으며 다채로운 볼거리와 감동적인 선율, 그리고 깊이 있는 내용으로 채워졌다. 1부에서는 펠리즈 박 작가의 원화를 바탕으로 Devrota(
한국AI작가협회가 주관한 ‘AI활용능력 강의’가 지난 4월 의정부시평생교육원에서 성공적으로 마무리되었다. 이번 교육은 협회가 개발한 민간 자격증 과정(1급)을 기반으로 구성되어, 일상과 업무에 AI를 실질적으로 적용할 수 있는 실무형 강의로 주목받았다. 이번 강의는 한국AI작가협회 김예은 이사장과 박종식 작가가 강사로 참여했으며, 4월 2일부터 4월 30일까지 매주 수요일 오전 9시 30분부터 12시 30분까지 총 5회차로 진행되었다. 의정부시민과 지역 내 직장인을 대상으로 모집된 15명의 수강생이 참여했다. 교육 장소는 의정부시에 위치한 평생학습원 ICT 교육장으로, 최신 기자재를 갖춘 환경에서 수업이 이뤄졌다. 강의는 ‘3050세모학교_부지런(Busy-Learn)’ 프로젝트의 일환으로 운영되었으며, 한국AI작가협회는 콘텐츠 설계부터 강사 파견, 자격 평가 및 인증까지 전 과정을 총괄했다. 교육 내용은 ChatGPT, 미드저니 등 생성형 AI 도구를 중심으로 구성되었고, 기획 문서 작성, 보고서 요약, 아이디어 생성, 자동 번역 등 다양한 실무 업무를 AI로 해결하는 방법이 중점적으로 다루어졌다. 한국AI작가협회는 2024년 정식 등록된 AI활용능력 자격증
젊은 예술가 펠리즈 박(Feliz Park)의 개인전 《Passion Part II: Forest, Expansion of Passion》이 4월 30일 개막행사를 시작으로 본격적인 전시에 돌입했다. 이번 전시는 서울 강남구 봉은사로에 위치한 케이리즈갤러리에서 5월 1일부터 6월 5일까지 이어진다. 케이리즈갤러리(대표 리즈 김)의 기획으로 마련된 이번 전시는 펠리즈 박 작가가 상업 갤러리에서 처음으로 여는 개인전이라는 점에서 특별한 의미를 지닌다. 전시 개막식에는 이안 로버트슨 홍익대학교 교수(前 런던 소더비 인스티튜트 학장)를 비롯해 도와지 이재순 부대표 등 미술계 주요 인사들과 일반 관람객들이 참석해 자리를 빛냈다. 펠리즈 박은 20대의 젊은 나이에도 불구하고 국립현대미술관 미술은행에 연이어 작품이 소장되는 등 국내 미술계에서 독보적인 감각을 인정받아 왔다. 이번 전시에서는 일상의 공간을 자신만의 시선으로 재해석한 ‘나의 방(My Room)’ 시리즈와 생명력을 담아낸 ‘화분/나무’ 시리즈를 중심으로, 섬세한 질감과 감각적인 색채로 구성된 다채로운 신작들이 선보인다. 이안 로버트슨 교수는 전시 평론을 통해, 펠리즈 박이 주변 세계를 독창적인 패턴으로 번역하
김서연 작가의 초대 개인전 〈꿈의 시각〉이 오는 4월 23일부터 5월 1일까지 포항 중앙갤러리 제1관에서 개최된다. 이번 전시에서는 작가의 대표 연작인 ‘코끼리 시리즈’를 중심으로, 인간의 존재와 시간, 그리고 예술가로서의 삶을 다층적으로 표현한 작품 20여 점이 소개된다. 김서연 작가는 포항을 중심으로 활동해온 지역 기반 작가로, 회화를 통해 삶의 감정과 기억을 진솔하게 담아내며 관객과 깊이 있는 교감을 이어오고 있다. 특히 이번 전시에서는 ‘코끼리’라는 상징적 존재를 매개로 기억과 유산, 공동체에 대한 서사를 형상화하고자 했다. 전시 제목인 〈꿈의 시각〉은 단순한 시각적 재현을 넘어, 마음으로 바라본 세계를 예술로 구현하려는 작가의 태도를 반영하고 있다. 김 작가는 “꿈은 잊혀지기도 하지만, 예술은 그 희미한 형태를 붙잡아 보여줄 수 있습니다. 이번 전시는 그런 ‘비가시적인 것들’을 ‘보이는 언어’로 풀어낸 시도입니다”라고 밝혔다. 전시작 중에는 따뜻한 감성을 담은 〈꿈꾸는 코끼리〉와 강한 상징성을 지닌 〈인도자〉가 대표적으로 주목된다. 특히 전시 포스터에도 사용된 〈인도자〉는 금빛 배경 위에 정면을 응시하며 걸어오는 코끼리의 형상을 통해, 혼란의 시대에
소나무를 중심으로 자연과 인간의 내면을 화폭에 담아온 작가 이진희의 초대 개인전 《푸르름을 지키는 자》가 오는 4월 23일부터 5월 1일까지 포항 중앙갤러리 제2관에서 열린다. 전시 장소는 포항시 북구 중앙로 295, 중앙갤러리 제2관이며, 오전 11시부터 오후 8시까지 관람이 가능하다. 이번 전시는 “자연을 지킨다는 것은 곧 인간을 지키는 일”이라는 메시지를 바탕으로, 우리가 일상에서 누리고 있는 푸르름이 얼마나 귀한 가치인지를 조용히 환기시킨다. 전시 제목인 《푸르름을 지키는 자》는 자연을 보존하는 삶이 가장 따뜻하고 현명한 선택이라는 작가의 철학을 담고 있다. 이진희 작가는 나무의 생명력과 표면의 질감, 굴곡 등을 세밀하게 묘사하며, 그 안에 인간의 감정과 존재의 깊이를 투영해왔다. 특히 사실적인 소나무의 표현과 추상적인 배경의 조화를 통해 자연이라는 거울 속에 인간 삶의 찰나와 흔적, 그리고 변하지 않는 가치를 고요히 담아낸다. 전시에는 약 10여 점의 신작이 출품되며, ‘물 위에 반짝이는 햇살’과 ‘머무는 나무의 시간’이라는 주제를 중심으로 구성된다. 작품들은 소나무의 생명력을 통해 인간의 고요한 사유와 치유의 순간을 연결하며, 보는 이에게 깊은 울
‘White Day Party – Love & Ghost’가 지난 3월 14일 금요일 루카 라운지 (Luka Lounge, 서울시 강남구 강남대로 152길 46, B1)에서 2025 가 아트콜라보레이션과 다양한 라인업의 DJ와 함께 성황리에 개최되었다. 루카 라운지는 대한민국 최초의 아트뮤지션 라운지로, 음악과 예술이 결합된 독창적인 공간으로 초고가의 세계적인 하이엔드급 사운드 시스템과 거대한 LED 디스플레이에서 펼쳐지는 화려한 영상으로 청각과 시각을 동시에 만족시키는 독특한 공간이다. 평소 이곳에서는 국내외 최정상급 아티스트들의 공연이 열리며, 세계적인 디제이와 음악 애호가들이 즐겨 찾는 글로벌 뮤직 라운지로도 유명하다. 이날 파티가 특별한 의미를 가지는 것은 새로운 형태의 아트 콜라보레이션이 시도되었기 때문이다. 프랑스 럭셔리 브랜드 피에르 가르뎅(Pierre Cardin)의 디자이너 출신이자 아티스트인 루이 가르뎅 에드워즈 (Louis Cardin-Edwards)의 원작을 바탕으로 하여 한국AI작가협회 이사이자 AI 아티스트인 RMRL+ICANDOIT(Cleo Kim)이 제작한 AI 영상작품 ‘I See You’가 대형 LED 디스플레이와 프로
2024 파리 패럴림픽 개최를 맞이하여 지난 2024년 8월 파리에서 첫 전시를 가진 한ㆍ불 특별교류전 ‘BLANC’이 월드아트엑스포(2025년 1월 16일(목)-19일(일), 서울 강남구 코엑스(COEX))에서 성공적인 특별전시를 개최하였다. ‘BLANC’은 한국과 프랑스 아티스트를 중심으로 한국 발달장애인 아티스트의 세계진출의 장을 마련하는 것에 그 목표를 둔 행사로 ‘공존과 하모니’라는 주제 아래 전시명인 ‘BLANC’(흰색)에 예술에 대한 평등한 시선이라는 의미를 담았다. 월드아트엑스포(World Art Expo)는 국제조형예술협회 (IAA)와 함께하는 다양성과 창의성이 넘치는 글로벌 아트페어로, 세계로 각국에서 주목받고 있는 예술가들이 참여하여 다양한 장르의 미술 작품을 한자리에 모아 선보인 행사이다. 국제조형예술협회(IAA International Association of Art)는 1954년 세계적인 유네스코(UNESCO)와 함께 창설된 협력기구로, 예술가들의 사회적, 경제적 자유와 지위를 보호하는 데에 목적을 둔 비영리 국제기구로 2023년, 한국위원회 이광수 위원장이 IAA International 협회장으로 당선되어 활동 중이다. 이번 특
지난 2024년 12월 30일 AI와 예술이 융합된 창의적 생태계 구축을 위해 마띠에르 주식회사(대표이사 이지현)와 한국AI작가협회(이사장 김예은)가 업무협력 양해각서(MOU)를 체결했다. 이번 협약은 AI 기술을 활용한 예술 창작의 새로운 가능성을 모색하고, 디지털 및 실물 예술의 전시·유통 생태계를 혁신하는 데 목적을 둔다. 마띠에르와 한국AI작가협회는 ▲디지털 갤러리 구축 ▲AI 기반 작품 전시 및 판매 ▲작가 발굴 및 지원 ▲온·오프라인 커뮤니티 활성화 ▲디지털 저작권 관리 및 수익화 시스템 개발 등 폭넓은 협력 분야를 아우를 예정이다. 마띠에르의 디지털 플랫폼인 AliceDoor는 이번 협약에서 핵심적인 역할을 할 예정이다. AliceDoor는 AI 기술을 활용해 예술 작품의 전시와 판매, 광고 제작, 굿즈 제작 등 다양한 서비스를 제공하며, 디지털 저작권 관리 및 유통 시스템을 통해 작가들에게 실질적인 지원을 제공할 계획이다. 한국AI작가협회는 AliceDoor 플랫폼에 적합한 작가와 작품을 추천하고, 검증 및 컨설팅을 통해 플랫폼의 고도화에 기여할 예정이다. 또한, 협회 소속 작가들의 네트워크를 활용해 다양한 콘텐츠 제작을 지원하며, 외부 기관